Émigrant aux États-Unis au début des années 1960, John Coplans a d'abord été peintre, critique d'art, directeur de musées et commissaire d'expositions, avant de se consacrer pleinement à la photographie au début des années 1980.

C'est à l'âge de soixante ans, après s'être employé pendant vingt ans à promouvoir l'œuvre d'autres artistes, qu'il se retire pour renouer avec l'expérience de la création. Il développe alors une pratique photographique où il représente son corps nu >>

L'image innovante et émouvante de la nature morte du photographe britannique John Paul Evans représentant son propre mariage avec un autre homme, tirée de la série Till Death Us Do Part, figure parmi les lauréats du prestigieux Prix Hasselblad Masters.
Ce photographe et universitaire (...) a consacré sa carrière à l'exploration de la représentation des genres et des homosexuels dans la photographie. >>

Né en 1962 au Cameroun, à Kunmba, Samuel Fosso vit et travaille à Bangui, République Centrafricaine.
Il a vécu au Nigeria de 1965 à 1972. Il s'est alors installé à Bangui, où il a ouvert son premier studio de photographie en 1975. (...)
Lorsqu'il débute, Samuel Fosso utilise les restes de pellicules de ses clients pour se mettre en scène dans des poses et des rôles iconoclastes. Dans les autoportraits des années 70, il montre son attrait pour les chanteurs américains. Il s'amuse à faire le modèle dans ses autoportraits destinés à sa famille notamment sa grand-mère qui vit au Nigeria et à ses amis en sollicitant son imaginaire et en utilisant des images de magazine >>

Nés en 1943 et en 1942, dans les Dolomites (Italie) et dans le Devon (Angleterre), "Gilbert & George se rencontrent en 1967 alors qu'ils sont tous deux étudiants à la St Martin's School of Art de Londres.

A la fin des années 60, leurs sculptures subversives leur valent un véritable triomphe sur la scène internationale en devenant plus que de simples objets >>

Il a bousculé la littérature par son exploration sans fard du corps, du sexe et de la mort. Décédé à 36 ans alors qu'il était atteint du sida, l'écrivain et photographe a conquis un cercle d'initiés, fascinés par ce Rimbaud des temps modernes, séduisant et subversif. >>

Son travail met en jeu divers matériaux historiques, renvoyant à la réalité socio-politique de Lima à la fin des années 1970 comme au legs des canons modernistes dans l'histoire de la photographie.
Il se réfère étroitement à l'histoire de la photographie d'une part et à l'identité féminine et latino-américaine de l'autre >>

Michel Lagarde est un artiste, décorateur, scénographe, dessinateur et comédien qui s'est par la suite improvisé photographe. C'est en enrichissant ses dessins par la photo qu'il en arrive à la photographie. Loin d'abandonner le dessin, certaines de ses photos se présentent comme des tableaux qu'il modifie grâce à l'utilisation d'un pinceau Photoshop >>

Son projet Une relation expérimentale, a commencé en 2007. Dans cette série, elle met en scène des photographies d'elle-même et de son petit ami japonais, Moro, afin d'explorer les façons dont les cultures nationales influencent et même informent les interactions propres aux relations amoureuses >>

Né en 1942 à Górki, Pologne, il a vécu et travaillé à Kalisz en Pologne.

"Après une enfance passée dans des foyers, hôpitaux et orphelinats, Tomasz Machciński réalise à partir de 1966 des milliers d'autoportraits photographiques.
Comme dans une recherche identitaire, qui se déploie à travers autant de physionomies qu'il y a de clichés, il incarne différents personnages provenant de l'histoire, de la littérature, de la politique, de la culture populaire ainsi que des personnages qu'il invente, tous issus de différentes appartenances ethniques, sexuelles ou sociales. >>

Après des premières tentatives infructueuses en peinture, Ana Mendieta, insatisfaite, se tourne vers la performance au début des années 1970.
"Le viol et le meurtre sur son campus, d'une étudiante infirmière sera l'élément déclencheur de la première série Rape scene dans laquelle elle reconstitue à plusieurs reprises une scène de viol, en mettant en scène son propre corps >>

Depuis ses tout premiers travaux en 1975, Cindy Sherman se sert presque exclusivement de sa propre personne comme modèle et support de ses mises en scène. Série après série, elle figure, à l'aide d'accessoires divers (maquillage, vêtements, prothéses) des personnages qu'elle invente et photographie en studio >>

Francesca Woodman a quasi exclusivement utilisé son corps dans ses images, ainsi je suis toujours à portée de main, explique-t-elle, quand l'urgence de la représentation se manifeste.
Malgré sa disparition prématurée à l'âge de vingt-deux ans, Francesca Woodman laisse une impressionnante production visuelle >>